C'è un filo sottile che lega il teatro contemporaneo alla musica, ed è fatto di colonne sonore scritte apposta per la scena, di musicisti che diventano protagonisti drammaturgici, di adattamenti che trasformano concept album in narrazioni visive. Il nuovo bando "Un biglietto, due platee", promosso da teatroecritica.net per compagnie under 35, sembra averlo capito bene.

La formula è intrigante: un unico biglietto d'ingresso per due spettacoli diversi, pensati per convivere nello stesso spazio temporale e fisico. Un esperimento di ibridazione che ricorda da vicino certi festival musicali dove il main stage e il side stage dialogano a distanza di metri, non di generi. Le compagnie candidate — età media sotto i 35 anni — dovranno presentare progetti che sappiano parlare a pubblici differenti, magari proprio attraverso la musica come linguaggio trasversale.

Non è un caso che negli ultimi anni i confini si siano fatti porosi: pensate a Hadestown, nato come concept album di Anaïs Mitchell prima di diventare fenomeno di Broadway, o alle produzioni italiane dove musicisti come Colapesce, Dimartino o i Calibro 35 firmano partiture originali per la prosa. Il teatro under 35 italiano pullula di collettivi che nascono in sala prove tra un riff e una battuta, e questo bando potrebbe intercettare proprio quelle realtà.

La scadenza è fissata per fine mese. Chi vince avrà visibilità su circuito nazionale e — dettaglio non secondario — la possibilità di testare dal vivo quell'alchimia tra parola e suono che, quando funziona, fa dimenticare dove finisca l'uno e inizi l'altra. Per chi ama la musica non come sottofondo ma come drammaturgia, vale la pena tenere d'occhio i nomi che usciranno da questa call. Il prossimo grande spettacolo musicale potrebbe non nascere in uno studio di registrazione, ma su un palcoscenico vuoto, con un biglietto che ne vale due.